知书房

人生失意时重读阮籍《乐论》,突然明白音乐何止是丝竹管弦,那是天地万物的呼吸,是古往今来的心跳。阮步兵用五音十二律编织出整个宇宙的韵律,我虽已过而立,听遍流行摇滚,却总在某个深夜被嵇康的《广陵散》惊醒。明知音声无常,曲终人散,却还是贪恋那转瞬即逝的共鸣。既做不到像阮籍那样醉眼旁观世道兴衰,又无法像市井之徒只顾靡靡之音,总想着要真正听懂中国音乐的精魂,怕是要等到两鬓斑白的时候。可这又怎样呢?正是这份执迷,才让人在《乐论》的字里行间听见两千年前的钟磬和鸣。好书如好曲,阮籍这卷竹简,值得用一生去聆听,每个年岁都能品出新的韵味——少年听调,中年听意,老来听魂。
乐论
乐论
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阮籍  著
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画山水序
画山水序
画山水序
宗炳  著
中国古代绘画美学论文。宗炳著。最早载于唐代张彦远《历代名画记》。后收入明刊本《王氏画苑》、中国古典艺术出版社《中国画论类编》等版本中。宗炳(375—443)。南朝宋画家,字少文,南阳涅阳(今河南镇平)人。家居江陵(今属湖北),擅长书法、绘画和弹琴,好游山水,信奉佛教,曾作《明佛论》。《画山水序》是中国古代最早的一篇关于山水画的美学论文,作者对佛学精神的体悟也体现在这篇论文的基本美学命题“畅神”说之中。所谓“神”,既是指与佛学之“道”相联系的“神明”,一种无限、绝对的精神本体,又是指已经掌握了这个“道”的超脱、自由的主体精神。在客观方面,“山水以形媚道”,“质有而趣灵”,即山水自然处处都亲附着,显现着这个精神本体,并因此而显得有“灵”有“趣”。山水画固然要“以形写形,以色貌色”,但亦应象领会典籍那样“旨微于言象之外”,即超越“形”的有限性而去领会那无限的“神”。这是构成“畅神”说的一重含义。书中尽管论述了类似西方透视法的远近法,但最终仍归结为得“嵩、华之秀,玄牝之灵”,即为了得山水之“神”。在主观方面,已经“含道”的主体在“映物”、“味象”、“应目会心”中,感发着自身的自由无限的内在精神,使得“万趣融其神思”;在和山水之“趣”的这种两忘俱一中,主体精神也得到了无限的解脱、展发和怡悦。这是“畅神”说的又一重含义。《画山水序》的“畅神”说,既深化了顾恺之“以形写神”说,又突出了主体表现的意义,对中国古代的后期写意美学的发展具有重要的影响。