中国画史长卷中闪烁着这样一颗明珠，《画继》作为宋代邓椿续接《历代名画记》的扛鼎之作，在中国美术史上占据着不可撼动的位置。当我们翻开这部完成于南宋乾道三年的著作，扑面而来的是对北宋熙宁七年至乾道三年百余年间画坛风云的忠实记录，那些曾经活跃在绢素间的身影，在邓椿笔下重新获得了生命。 在浩如烟海的画史典籍里，《画继》以其独到的体例和精微的品评卓然独立。十卷的鸿篇巨制中，不仅记载了219位画家的生平轶事，更可贵的是保存了诸多画坛掌故。读至会心处，常令人拍案叫绝——原来苏东坡不仅擅写竹石，更曾以朱砂画竹；原来宋徽宗的"瘦金体"题跋与其绘画竟能如此相得益彰。邓椿的笔触时而如工笔白描般严谨，时而似写意泼墨般洒脱，将那个文人画初兴的时代风貌刻画得纤毫毕现。 掩卷沉思，不由为邓椿的史家眼光与艺术敏感所折服。其文笔之典雅，品鉴之精当，实非寻常史家所能企及。书中对画理的探讨，如"凡画，气韵本乎游心"之论，至今仍为画坛圭臬；而对画家的评骘，诸如评李公麟"独步当代"，论米芾"格高无与比"，无不切中肯綮。最令人动容的是，邓椿在记录这些艺术生命时，笔端常带着温润的人文关怀，使冰冷的史料焕发出人性的光辉。 画家群像在邓椿笔下各具风神。可敬李唐晚年笔力愈老愈健，可惜其真迹百不存一；可赞米友仁承父风骨而能自出机杼，可叹其恃才傲物终致坎坷；可佩赵令穰以宗室之尊而潜心艺事，可惋其画作多为权贵所夺。这些鲜活的面容穿越时空与我们对话，让人不禁遐想：若能与这些艺术魂魄促膝长谈，该是何等快意？ 元代汤垕曾赞《画继》"采摭颇精，可补郭若虚之阙"。细品此书，确如漫步在北宋宣和画院的回廊，看那些悬挂的杰作在历史的光影中若隐若现。邓椿以史家之笔为后世留存的不只是画家名录，更是一个时代的精神图谱。每次重读，都会有新的体悟——也许这就是经典永恒的魅力。 最后，愿所有热爱艺术的心灵都能在《画继》中找到知音，如同书中那些以笔墨相濡以沫的古人，在素笺上遇见跨越千年的会心一笑。

推荐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ 这是三年前偶然在古籍书店翻到的一本画论，当时只觉得文字艰深晦涩，随手记了几则笔记便搁置了；前些日子参观故宫"历代人物画特展"，看到那些顾恺之、吴道子的摹本时，忽然想起书架上蒙尘的《画继》，回家后便连夜重读，竟读出些从前未得的滋味。 都说"画史之难，难于上青天"，邓椿这部南宋画史著作，记载了北宋熙宁七年至南宋乾道三年共九十四年间的画家事迹。最初读时，总觉得那些"神品""妙品"的品评标准飘渺难捉，就像展厅里那些褪色的绢本，明明近在眼前，却又仿佛隔着一层历史的纱幕。直到在故宫看到那幅《维摩演教图》摹本，画中维摩诘居士那"清羸示病之容，隐几忘言之状"，才突然明白邓椿所说的"画人物者，必分贵贱气貌"究竟何意。 记得书中记载李公麟画《孝经图》时，"每图各取经中一语为目，而人物、器用、山川、草木，皆考据经传，摹写精审"。在故宫看到类似的《女史箴图》摹本时，那些劝诫女子的场景，衣袂翩跹间竟带着几分警世的肃穆。邓椿笔下那些"笔墨精妙""气韵生动"的评语，突然就从纸面上活了过来。最触动我的是他记苏轼评吴道子画"如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除"，这般玄妙的形容，在真迹面前竟显得如此贴切。 《画继》中记载的许多画作早已湮没在战火兵燹中，就像卷十记载的"靖康之变，内府所藏，悉归金人"。站在故宫展厅里，看着那些历经劫难留存下来的摹本，忽然懂得邓椿在序言中说的"凡所见闻，当从实录"是多么沉重。那些失落的真迹，或许正如他在卷八记载的米芾轶事："一日，于友人处见古画，爱之，因以临摹，并赝本还之，而留其真。"历史有时就是这样狡黠，真伪难辨。 最令我困惑的是邓椿对"画者，文之极也"的执着。他说"其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣"，这般将文采与画艺强行勾连的论断，让我在展厅里对着那些无名画工的杰作时，总忍不住想要反驳。可转念又想，或许这正是南宋文人那种独特的傲慢？就像书中记载的徽宗画院考试，以"野水无人渡，孤舟尽日横"为题，取"非无舟人，止无行人"之意。这种文人式的机巧，究竟是提升了绘画的意境，还是束缚了画家的才情？ 重读《画继》时，特别注意了卷六记载的画院制度。那些"每日立班，候旨差遣"的画家，与今日自由创作的艺术家相比，简直像是两个世界的存在。可奇怪的是，在严格的规制下，反而产生了王希孟《千里江山图》这样的绝世之作。这让我想起书中记载的一个细节：某画院学生因擅自改动画稿被逐，多年后竟以新风格成名。规矩与突破，传承与创新，这个永恒的命题，在邓椿笔下显得如此鲜活。 最难忘的是卷九记载的苏轼评文同画竹："与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。"在故宫看到文同的《墨竹图》摹本时，忽然懂了这种物我两忘的境界。邓椿记画，常常寥寥数语就让人如见其画，比如形容李唐"画水尤得势，号为活水"，或是说米友仁"点滴烟云，草草而成，不失天真"。这些文字本身，不也像一幅幅小品画吗？ 合上书页时，窗外正飘着细雨。想起书中记载范宽"常往来终南、太华间，遍观奇胜"，郭熙"取景山巅，执笔四望"。这些画家与山水对话的方式，与今日我们隔着玻璃展柜的观赏，究竟哪一种更接近艺术的本真？邓椿在卷十的感慨："鉴阅佛像故事画，令人忘倦。"可当我站在熙攘的展厅里，看着人们匆匆掠过那些千年摹本时，忽然觉得，或许我们早已失去了古人那种"澄怀观道"的耐心。 重读《画继》的最大收获，是明白了艺术史原来不是冰冷的史料汇编。邓椿笔下那些画家的轶事，那些失传杰作的记载，都带着温度。就像他在序言中说的："予虽不敏，窃好斯文。"这种谦逊又热忱的态度，或许才是读懂这本八百年前画史的关键。那些曾经让我困惑的品评标准，如今想来，不过是古人面对艺术时最真诚的心跳。

妙哉，画史之绝唱！快观、慢观、颠观、倒观，皆能动心。清晨可读，黄昏亦可读。行家能品其妙，初学者亦能获益。得意时需赏玩，失意时更需放怀其间。临摹不如神会，神会不如心印。方寸之间，竟藏万里江山！此乃天机画本，非为规矩书也。一笔败天下，亦能成千古，写意如此，真画者三昧也！

说起来很惭愧，直到今年30岁我才第一次认真读完这本宋代绘画史著作《画继》。我发现这本书真的很有价值，里面记录了北宋末年到南宋初年的画坛情况，提供了一手的历史资料。书中的语言简洁明了，读起来很顺畅。 过去我一直觉得这种古代艺术书籍很难懂，现在看来是我自己没耐心。这本书其实写得很好，记录了近300位画家的生平事迹和作品特点。书里把画家分成不同等级来介绍，从皇室画家到民间艺人都有涉及。这种分类方法很实用，让人一目了然。 书中的画家故事都很励志。很多画家出身贫寒，比如李唐年轻时只是个油漆匠，但通过刻苦练习最终成为一代名家。还有一些画家遭遇战乱，被迫流离失所，却仍然坚持作画。这些故事让人很受鼓舞。 最打动我的是书中那些坚持梦想的画家。他们有的生活困苦，有的仕途不顺，但都不放弃绘画。比如赵令穰在朝廷做官没有起色，却在绘画上取得成就。这些例子说明只要坚持自己的热爱，总能找到出路。 书中也记载了一些画家的遗憾。有的画家才华横溢却英年早逝，有的作品没能流传下来。这些遗憾反而让我们更珍惜现存的画作。看到这些记载，我不禁想象如果那些画家都完成了他们的作品，中国绘画史会不会更加丰富。 读完这本书，我最大的收获是明白了坚持的重要性。那些留名青史的画家都不是一帆风顺的，但他们始终没有放弃。这让我相信，只要肯下功夫，普通人也能在艺术上有所成就。

说来有些恍惚，二十八岁这年才在旧书店的角落拾起这本《画继》。原以为不过是本枯燥的画史名录，未曾想翻开扉页便被拽入了另一个时空。那些墨色氤氲的宣纸背后，藏着比我想象中更为鲜活的生命痕迹。 邓椿笔下的画坛，总带着某种宿命般的苍凉。那些被记载的画家们，像极了被困在绢本上的蝴蝶——李公麟晚年病目犹作白描，苏东坡在黄州用朱砂画竹，宋徽宗看着金兵压境时仍在修改《宣和睿览册》。最刺痛的莫过于那些戛然而止的记载："后不知所终"、"画迹散佚"、"遭乱失传"，短短几个字便碾碎了整个艺术生命。这种残缺比完整更让人心悸，就像我们永远看不到张择端《清明上河图》最初完整的样貌，只能在现存残卷里拼凑汴梁的旧梦。 现在想来，年少时读不进去这类书，或许不是因其晦涩，而是尚未懂得欣赏这种"未完成的美"。那些未被史册记载的画师，那些湮灭在战火中的杰作，反而构成了更真实的艺术史。就像米芾的《珊瑚帖》真迹早已化作尘土，但后人临摹的笔触里，仍能触摸到那个"颠狂"的灵魂。有时深夜盯着《千里江山图》的复制品发呆，会突然恐惧——我们此刻凝视的，究竟是十八岁王希孟眼中的山河，还是后世裱画师层层修复后的幻影？ 这部写于南宋的著作，本身也成了它笔下的那种残缺之美。那些随着朝代更迭散佚的绘画，那些在历史夹缝中模糊的姓名，反而让想象有了栖息的余地。或许艺术最动人的时刻，永远停留在"将要完成"的临界点上——就像崔白笔下永远差一笔点睛的秋兔，就像李唐画到一半被雨水晕染的溪山。我们迷恋的，从来不是完美无缺的杰作，而是悬在成败之间的那口气。